Description
Esta capa de Rut Olabarri se sitúa en un territorio híbrido donde la prenda deja de ser funcional para convertirse en soporte narrativo y escultórico. Construida a partir de fragmentos textiles —algodones, telas estampadas, retales intervenidos— la pieza se despliega como una superficie en la que conviven dibujo, pintura y costura.
Sobre la base clara aparecen rostros pintados a mano, flores, patrones geométricos y escenas fragmentadas que se entrelazan sin una jerarquía evidente. Las figuras no están completas: emergen, se interrumpen, se repiten. Este recurso genera una sensación de relato abierto, donde la identidad se construye a partir de partes.
Uno de los elementos más llamativos es la incorporación de formas blandas tridimensionales, como las piernas textiles acolchadas que cuelgan desde el interior. Este gesto rompe con la bidimensionalidad de la tela y desplaza la pieza hacia lo escultórico, introduciendo volumen, peso y cierta extrañeza.
Las costuras visibles y los bordes sin ocultar refuerzan el carácter procesual de la obra. No hay intención de disimular la construcción; al contrario, el hacer —coser, cortar, superponer— forma parte esencial del lenguaje. La capa se presenta así como un objeto en constante negociación entre lo íntimo (lo que viste, lo que cubre) y lo público (lo que se muestra, lo que se expone).
En la práctica de Rut Olabarri, lo textil funciona como archivo y como cuerpo. Esta pieza, más cercana a la escultura que a la indumentaria, propone una reflexión sobre la identidad fragmentada, la memoria y la representación del cuerpo. Colgada en pared o instalada en espacio, mantiene una presencia potente y ambigua: no se viste, pero conserva la memoria de haber sido pensada para el cuerpo.
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