Description
En Tabla flamenca, Rut Olabarri construye una escena que remite de forma inmediata a la pintura devocional y a las tablas antiguas, pero trasladada al lenguaje textil. La figura central, sin rasgos definidos, aparece vestida por capas de telas superpuestas que funcionan como pintura: color, volumen y gesto sustituyen al trazo.
Los tejidos domésticos —damascos, estampados florales, algodones gastados— se organizan en franjas horizontales que estructuran la composición y anclan la escena al suelo. No hay perspectiva tradicional; la profundidad se genera a partir de la acumulación de materiales, de costuras, de bordes sin ocultar. Todo permanece visible, como si el proceso formara parte del relato.
La obra dialoga con lo simbólico y lo cotidiano al mismo tiempo. El título sugiere una referencia directa a lo flamenco, a lo ritual y lo popular, mientras que los materiales hablan de memoria doméstica, trabajo manual y transmisión. La figura no representa a alguien concreto, sino una presencia: un cuerpo hecho de fragmentos, de restos, de historia compartida.
En este tapiz, lo textil no es solo soporte, sino lenguaje y estructura narrativa. Tabla flamenca se sitúa entre la imagen y el objeto, entre lo íntimo y lo colectivo. Colgada en pared, la pieza impone una presencia silenciosa y física, invitando a una lectura lenta, casi ceremonial, donde cada tela conserva algo de su vida anterior.
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